Работа специалистов над монтажом видеоролика

Главные особенности видеомонтажа

При просмотре фильма, музыкального клипа и рекламного видеоролика зритель видит перед собой бесконечное количество сменяющихся друг за другом кадров, которые создают логически развивающийся сюжет. Снять весь сюжет одним кадром очень сложно, а в отдельных случаях это просто невозможно. Чтобы удержать внимание зрителя, необходимо предоставить ему визуальное разнообразие и альтернативные взгляды на сюжет. Простая смена масштаба кадра или изменение ракурса требуют монтажа.

Для создания интересной для зрителя картинки снимают большое количество видеоматериала в разных локациях, из которого выбирают необходимые кадры. С этого начинается процесс любого видеомонтажа. Если описывать процесс видеомонтажа в общих словах, то его можно разделить на несколько этапов:

  • Подбор и сортировка подходящих кадров;
  • Установка хронологии отобранных кадров;
  • Обсуждение и утверждение точек склейки (моментов, когда кадр заканчивается/начинается);
  • Выбор типа склейки кадров;
  • Окончательное создание последовательности кадров.

Очень важно, чтобы монтаж был музыкальным, то есть все переходы и видеоэффекты соответствовали музыкальному сопровождению. Поэтому часто сначала выбирается музыкальная композиция или записывается дикторский текст, а потом начинается монтаж видеоролика. Подробнее о музыкальном сопровождении можно прочитать в нашей статье про саунд-дизайн.

Этапы монтажа

Подбор и сортировка подходящих кадров – это процесс выбора из огромного количества уже готового материала. В конечной версии того или иного продукта мы видим лишь малую часть видеоматериала, который был снят изначально. В процессе монтажа избавляются от кадров с дефектами, повторяющихся или похожих кадров. После того, как необходимые кадры отобраны, начинается определение порядка кадров.

Определение последовательности кадров можно по праву считать творческим процессом. Нужно всегда ставить себя на место зрителя, чтобы понимать, как конечный продукт будет восприниматься после того или иного варианта монтажа. В большинстве случаев кадры фильма или видеоролика склеивают в хронологическом порядке, но существуют редкие исключения, которые не всегда оказываются удачными просто потому, что зритель не понимает происходящего и теряется в сюжете.

Также в процессе съемки и монтажа рекламного или любого другого видеопродукта большую роль играет частота смены кадров. Быстрый темп смены кадров может надоесть зрителю, а слишком медленный темп тоже не будет вызывать восторга, поэтому настоящий специалист в сфере монтажа должен находить золотую середину, которая позволит удержать внимание зрителя на протяжении всего видеоролика.

Точки склейки являются спорным моментом в процессе монтажа. В зависимости от ситуации точка перехода от кадра к кадру может быть разной. Прямая склейка может находиться до начала движения, в момент движения или уже после движения. Выбор того или иного варианта зависит от идеи будущего видеоролика и от того на что нужно обратить внимание зрителя.

Работа специалистов Kinemotor в офисе

Пример разных видов склейки кадров хорошо проиллюстрирован в кинематографе. На начальных этапах фильма мы можем увидеть обычный распорядок дня героя, который повторяется каждый день. После чего нас переносят сразу на несколько дней вперед, пропуская те действия героя, которые подразумеваются сами собой. Такой прием склейки кадров называется «кинематографическое время». Это помогает освободить лишние минуты в хронометраже, которые можно использовать на иллюстрирование других важных деталей сюжета.

После определения типа склейки кадров в видеоролике создается финальная последовательность кадров и монтаж. Конечный результат всегда отличается от раскадровки и режиссерского сценария. Дополнение и исключение кадров, изменение их метража и последовательности могут подсказать режиссеру новые решения поставленной задачи. Этот этап определяет общий ритм будущего видеоролика. Главную роль здесь играют редактор, звукооператор и режиссер.

Важны ли сложные спецэффекты в монтаже?

В любом рекламном, корпоративном или презентационном видеоролике главной задачей является эмоциональное воздействие и влияние на зрителя. Чтобы достичь желаемого эффекта не обязательно использовать голливудские взрывы и прочую мишуру, которая скорее показывает «крутость» монтажера. Важно сосредоточиться на прямом воздействии на зрителя, а в этом деле может помочь простой эффект замедления или slow-motion. Если применить его в правильном месте, можно достичь гораздо более высоких результатов, чем при сложной компьютерной графики.

Слоу-мо можно считать одним из самых известных зрителю визуальных эффектов, который обладает целым рядом преимуществ и может применяться в различных ситуациях.

  • Эффект концентрирует внимание на деталях, поэтому его можно использовать для выделения ключевых этапов сюжета;
  • Он дает дополнительные зрительские ощущения, поэтому его можно использовать с целью разнообразить картину;
  • Слоу-мо работает с психологией человека, давая простор нашей фантазии в процессе угадывания следующих действий главного героя или поворота в сюжете.

Все это приковывает внимание зрителя, а это и есть главная задача любого видеоролика.

В нашем видеоролике о бургерах с помощью этого эффекта мы раскрыли качество приготовления блюда и показали, насколько оно вкусное.

Современный видеомонтаж позволяет применять актуальные тренды в видеоролике. Одним из таких трендов является интегрированная инфографика.

При заказе видеоролика обращайте внимание на его монтаж, потому что профессиональный монтаж обеспечит половину вашего успеха!

← Назад к списку статей

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Вам также может быть интересно


Nat geo awards
Kinemotor — официальный партнёр National Geographic

Kinemotor помогает National Geographic подготовить главное мероприятие года. Речь идёт о National Geographic Traveler Awards 2016. В этот раз мы помогаем очень основательно своим партнёрам и готовим целый арсенал видеороликов. 1) Видеоролик под кодовым названием «открывашка». Короткий 15-секундный ролик, который …

Актёр на съемках рекламного ролика
Подготовка к съемкам: написание режиссерского сценария

Процесс написания режиссерского сценария – это часть пре-продакшна, за которую отвечает непосредственно режиссер. К созданию режиссерского сценария приступают только после подбора локаций, кастинга актеров и создания раскадровки . Таким вопросом часто задаются люди, которые считают, что литературного сценария достаточно для …


Оставьте нам заявку с кратким описанием вашей идеи на go@artcreators.ru, по телефонам СПб: +7 (812) 501 84 86 / МСК: +7 (495) 278 11 19 или же через форму обратной связи